DAVID G. TORRES

El Victoria and Albert Museum de Londres programa una exposición sobre David Bowie esta primavera. Tengo que ir a verla. El año pasado visité “Posmodernism” también en el V&A. La exposición tenía sus altibajos o, por lo menos, momentos que suscitaban más mi interés y entusiasmo y otros que no tanto. Los que no tanto tenían que ver con el diseño industrial y la arquitectura y los que más con un intento por explicar un tiempo de colaboración en el que las barreras entre música, arte o diseño parecían diluirse. Pero el V&A es un museo de arte y diseño o de artes aplicadas, así que estaba más que justificada esa presencia arquitectural y de diseño industrial por encima de lo que son momentos de colaboración y de relectura de la las vanguardias. También porque la Posmodernidad tiene su origen tanto en la filosofía como en la arquitectura. De todas maneras lo que más me llamó la atención es la introducción en el catálogo de los comisarios, Glenn Adamson y Jane Pavitt. Aclaraban que no tenían ninguna voluntad por definir la posmodernidad sino por reflejar e identificar un periodo de veinte años, entre 1970 y 1990, en el que se dio una determinada manera de hacer. Y lo más importante, casi siguiendo la teoría emocional de Eloy Fernández-Porta, que esa forma de hacer había marcado la formación profesional, intelectual y emocional de una generación que de alguna manera habíamos sido partícipes o espectadores juveniles de ese momento.

Y ahora el mismo museo anuncia una exposición sobre David Bowie. Es otro referente. Un referente no sólo para una generación o para varias, sino uno de los grandes referentes culturales del siglo XX. El V&A es efectivamente un museo de artes aplicadas, un museo que lleva inscrito en su nombre la marca de la época victoriana, que, de esta manera, podría responder a esquemas establecidos y un tanto arcanos en la historia del arte. Sin embargo, y he ahí la falta de complejos anglosajona convertida en virtud, ha realizado un giro muy interesante en el que ese apelativo de museo de artes aplicadas le puede ser válido para mirar más allá de los estereotipos culturales y ver que sucede en los márgenes de las clasificaciones. Unos supuestos márgenes académicos que son los que más califican y han calificado la producción cultural.

En el recorrido por “Posmodernism” nos encontrábamos con Blondie, Talking Heads o Joy Division, ahora Bowie ocupará todo el museo. Tengo la percepción de que para muchos creadores, del ámbito que sea, las mayores referencias y aquello que más les ha marcado intelectual y emocionalmente ha sido la música pop, rock o como quiera llamársele y todo el despliegue que ha significado, como intensidad y como actitud. Se ha hablado mucho del cine como el arte del siglo XX, tal vez haya que revisar tal afirmación (si es que estas afirmaciones tienen alguna validez) y empezar a pensar que la verdadera creación cultural que ha afectado y cambiado a las personas ha sido el desarrollo de la música pop. El V&A parece que ha empezado a pensarlo. Y no hay que olvidar que aquí, en el año 2000 Manel Clot ya pensó en la importancia de la música en la producción artística cuando en la Virreina fue comisario de la exposición “Inter/zona”.

Tres diferencias, una similitud

David G. Torres — 2013-02-02T08:38:02Z

- Reviews / El Cultural

Núria Güell, el valor y el compromiso

David G. Torres — 2013-01-19T10:13:02Z

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Entrando con buen pie

David G. Torres — 2013-01-19T10:11:45Z

- Reviews / El Cultural

Una exposición con un columpio

David G. Torres — 2013-01-10T11:10:00Z

- Reviews / A*DESK

Agenda semanal: subir y bajar

David G. Torres — 2013-01-10T11:08:13Z

- Texts / A*DESK

"Hola, me llamo Alberto"

David G. Torres — 2013-01-10T11:06:32Z

Me sorprendió la noticia de que habían detenido al jefe de una mafia china que se dedicaba a blanquear del orden de 200 millones de euros anuales. No me sorprendió que hubiese una mafia china, ni que blanqueasen dinero, ni siquiera que resultase que hablasen de mafia y de arte contemporáneo al mismo tiempo. Aunque este último aspecto levanto la pista. Lo que me sorprendió es que la cara de ese supuesto capo me resultaba familiar. De hecho le había conocido. Aunque no por el nombre que anunciaban en las noticias: Gao Ping. Le conocí como Alberto.

"Me llamo Alberto, es más fácil de recordar que mi nombre chino" así se nos había presentado en 2008. Visitaba China con mis alumnos del Máster en Arte Actual de IL·3 de la Universidad de Barcelona. Cada año hacemos algún viaje de estudio y ese año fuimos a conocer y discutir sobre el contexto incipiente, más bien en plena eclosión, del arte en China. “Alberto” sabía de nuestra visita y nos espera en la entrada de su centro de arte en el distrito 798 de Beijing, Iberia Art Center. Nos explicó que el nombre Iberia no tenía nada que ver con la compañía aérea; que se llamaba Iberia porque él y su mujer eran unos enamorados de España; que allí tenía varias casas, una de ellas en Fuengirola. No recuerdo si fue él u otra persona quien nos dijo que había llegado a Madrid como camarero en un restaurante chino muy joven, que había empezado a traer objetos chinos a España y que había construido un imperio de naves industriales llenos de objetos para bazares en Fuenlabrada, que tenía fábricas para fabricarlos en China, que era el mayor suministrador de objetos para bazares de Europa. También nos presentó al comisario del centro, de nombre también español que no recuerdo, un joven de unos 25 años, que era su primo. Todo quedaba en familia. Hice el papelón de explicar el máster a mis propios alumnos y algunos profesores en una enorme sala de actos para que él entendiese la visita. Luego nos invitó a tortilla de patata, jamón y croquetas. Para Laia y algún otro alumno aquel fue el único día que comieron algo. Tenía preparado un grabado para cada uno como regalo. Y en la puerta todos nos hicimos fotos con él. Pau y Julia estaban fascinados con el personaje y se hicieron fotos a solas con él, intrigados por el personaje, como si fuese una celebrity. Y lo ha sido. No lo habríamos sospechado nunca.

En el fondo aprendimos mucho de la visita. Aprendimos que un centro de arte en China podía tener como comisario al primo del propietario, que nadie habla de arte y sí y mucho de dinero y de la cotización de los artistas o que, en este sentido, un centro de arte en China no es lo mismo que en Europa, que es centro de arte pero tiene colección, que tiene colección pero las obras están a la venta, que todo puede estar a la venta pero acoge exposiciones que vienen itinerando de otras instituciones europeas. Por ejemplo, un año después el centro Iberia acogía la exposición "Postcapital Archive (1989 – 2001)".