DAVID G. TORRES

El mito conceptual

David G. Torres — 2010-07-30T11:58:42Z

El CGAC presenta una exposición de Bas Jan Ader. El artista de origen holandés que decidió seguir la estela del salto al vacío de Yves Klein con una serie de caídas reales, sin fotomontajes: desde el tejado de su casa o en bicicleta al canal de Amsterdam. La caída, no sólo era una referencia al artista francés, también ejemplificaba la lucha contra el fracaso: caer y fracasar. La exposición del CGAC comisariada por Pedro del Llano muestra múltiple documentación sobre su última caída o último fracaso: la realización del proyecto “In Search of the Miraculous”. En 1975 zarpó desde la costa este estadounidense en dirección al continente europeo, su intención era llegar a las costas de Europa en unos noventa días y exponer la documentación de la travesía en Amsterdam. Pero el pequeño cascarón de apenas 4 metros de largo con el que partió nunca llego a puerto. Bas Jan Ader desapareció.

El mito Bas Jan Ader: el artista desaparecido, naufrago, el barco “Ocean Wave” encontrado a la deriva por un pesquero gallego un año más tarde (recuperar la documentación dejada por el pesquero tras el hallazgo es el gran mérito de la exposición de Pedro del Llano)...

Recientemente Mario García Torres en el MNCARS presentaba "¿Alguna vez has visto la nieve caer?", una pieza en la que reconstruía y relataba una historia lateral, aparentemente marginal, pero también mítica de otro artista de los setenta ligado al conceptual: Alighiero e Boetti y el “One Hotel” que durante unos años regentó en Kabul.

Historias a las que podríamos sumar la extraña muerte de Ana Mendieta, precipitándose al vacío (otra vez la caída) desde un rascacielos neoyorkino, y la duda que siempre gravitará sobre el verdadero origen de su muerte. Carl Andre, su marido, acusado y luego absuelto de asesinato, siempre aseguro que se trató de un suicido.

Bas Jan Ader, Alighiero e Boetti o Ana Mendieta han pasado a ser artistas con auras míticas. ¡Auras! Los artistas que bebían de la escuela de Frankfurt, que leían a los estructuralistas, que buscaban lógicas ferreas que organizasen sus trabajos, han devenido míticos y auráticos. Como si algunas de las estrategias de los artistas conceptuales hubiesen acabado siendo historias, simples historias, que como pequeños cuentos relatamos. Lo que nos queda de aquellas acciones basadas en lo real, en la verdad, es su narración. Aunque no es de extrañar, sólo hay que ir a las fuentes para entenderlo: a Duchamp y a aquello de que su mejor obra ha sido su vida. Bernard Mercadé lo entendió así y escribió hace un par de años el texto quizás más acertado sobre Duchamp: su biografía. En “Shamam/Showman” la viuda de Alighiero e Boetti recordaba la convivencia con el artista y la génesis de algunos de sus proyectos (One Hotel, incluido). Pedro del Llano ha entrevistado a los pescadores que encontraron el cascarón de Bas Jan Ader... Carl Andre: ¿te atreverás a contarnos todo sobre Ana?

La (no tan) cruda realidad

David G. Torres — 2010-07-30T11:51:17Z

- Críticas

Metáforas de Latifa Echakhch

David G. Torres — 2010-07-30T11:48:09Z

- Críticas

Fútbol > pelotazo > arte

David G. Torres — 2010-06-30T11:55:00Z

La liga de fútbol española ha perdido interés porque ha quedado reducida a dos equipos (por mucho que la situación favorezca Barça). En los noventa el Superdepor, el Deportivo de La Coruña, rompía el bipartidismo de la competición. Desde finales de los noventa irrumpían otros equipos de otras latitudes del estado: al Valencia había que sumar el Villareal y, bajando más la costa mediterránea (y la tabla de clasificación), el Almería. Todo ello ha coincidido con la efervescencia económica primero de Galicia y luego de la costa valenciana. Las malas lenguas dirán que también coincidía primero con el negocio del contrabando de tabaco y luego con el pelotazo inmobiliario. Pero ya no es el fútbol el lugar en el que invertir en progreso, difusión, notoriedad o... blanqueo.

Murcia será este otoño la capital destino de la próxima Manifesta. Por otra parte, desde enero acoge “Dominó Caníbal” comisariado por Cuauhtémoc Medina: un proyecto en el que a lo largo de todo el 2010 unos artistas siguen el trabajo de otros (como un cadáver exquisito surrealista a lo grande) y que forma parte de la programación del PAC (Proyecto de Arte Contemporáneo, Murcia). Un nombre que es toda una declaración de intenciones en un lugar que parecía tierra baldía en arte contemporáneo. Con una excepción destacable: el CENDEAC que ha desarrollado una importante labor, básicamente teórica: con la edición de ensayos y la organización de seminarios y encuentros sobre la crítica de arte.

Obviamente la puesta en marcha de Manifesta, PAC y otras iniciativas requieren fondos, importantes fondos económicos (no sé cuanto costará esta Manifesta, pero la de San Sebastian hace ya seis años rondó los tres millones de euros). No preguntaremos de donde sale tanto dinero (al fin y al cabo, aunque pueda tener la misma procedencia, es mucho menos que el que se necesita para un equipo de fútbol de primera). Sino ¿a qué responde tanto, aparente, interés?

Por ejemplo, Alicante ha visto en Murcia, su competidor geográfico, un acicate para ponerse en marcha como ciudad de cultura y arte con proyectos de miles de metros cuadrados.

Volviendo a la pregunta del interés, la respuesta es obvia. Tiene que ver con las plusvalías políticas, de imagen y de “rendimiento” de la ciudad que ofrecen la inversión en cultura. Algo que aquí por ejemplo han estudiado profusamente YP. El problema, me temo, es que algunos políticos han leído los mismos textos. Pero, lejos de hacerlo imbuidos de espíritu crítico, se los han tomado al pié de la letra y como si fuese un manual de instrucciones se han puesto manos a la obra a aplicar literalmente los preceptos que hablan de los beneficios que aporta la inversión en grandes fastos dedicados a arte contemporáneo.... Aunque nada tenga que ver con la producción cultural como producción de conocimiento y de cultura de base.

El fútbol del arte

David G. Torres — 2010-06-15T18:20:00Z

- Textos

Pasando de tópicos

David G. Torres — 2010-05-19T11:45:48Z

- Críticas

Loop reloaded

David G. Torres — 2010-05-19T11:44:21Z

- Críticas

Estudios curatoriales

David G. Torres — 2010-04-30T11:57:00Z

En los últimos años han proliferado los estudios curatoriales, en cátedras de universidades (extranjeras, por cierto) o en diversos másters sobre curadoria (más locales). Antes no había este tipo de estudios. Y de hecho desde el sector, tanto artistas, como críticos y comisarios, siempre hemos defendido la necesidad de crear puentes de inserción real en el trabajo en arte tras el paso por la universidad.

Podemos cuestionar si el comisariado es una disciplina, si tiene una especificidad como labor intelectual y por esa línea podemos preguntarnos por la validez de estudios que pretenden sistematizar su práctica. Sin embargo hay ocasiones que nos desvelan la necesidad de este tipo de estudios y la necesidad, especificidad y carácter disciplinario del comisario de exposiciones. En este sentido, hay dos exposiciones recientes, extrañamente relacionadas, a partir de las que se pueden planear algunas observaciones y preguntas que, en positivo, certifican la necesidad del comisario.

La primera es: “Atopía. Arte y ciudad en el siglo XXI” en el CCCB. En muchas ocasiones se ha dicho que una exposición es un texto, es decir, que establece un relato. Lo contrario de un relato es una suma de obras (cromos) que ilustran una serie de capítulos cuya mayor contribución a ese no-relato consiste en que en ellas, o bien aparecen personas, o bien ciudades, o bien ambas cosas: “el malestar urbano”. Un malestar frente al que habría que preguntarse si realmente es contemporáneo o, al menos, si la colección de cromos que lo ilustra configura una imagen del arte verdaderamente contemporánea. Mantener la pulsión con la contemporaneidad no debería de ser unicamente parte de la labor curatorial, sino que es un imperativo intelectual. Sólo como pregunta: ¿es contemporáneo entender las obras como ilustraciones, como piezas cerradas en si mismas y con una ausencia absoluta de narratividad justamente por ese carácter ilustrativo?

A ello podría responder el segundo ejemplo: Mario García Torres "¿Alguna vez has visto la nieve caer?" en el MNCARS. Un artista que justamente trabaja sobre el relato. Pero un relato hecho de la imposibilidad de decir nada nuevo. Por tanto, construido como un collage, que usa a otros y otras imágenes para decir algo. Así borra los límites entre el trabajo del artista, el de comisario, el del crítico y el del escritor. La obra de Mario García Torres respira contemporaneidad, porque en si misma es relato, pero un relato sampleado. "¿Alguna vez has visto la nieve caer?" está expuesta en el sótano del museo. Un museo al que no le faltan metros cuadrados precisamente. También, un museo concienciado, de izquierdas, crítico, un museo que habla del valor político de la cultura. Ese museo ¿ha pensado en los vigilantes de sala que pasan su jornada laboral en un sótano? O ¿en la imposibilidad de acceso para personas con problemas de movilidad?

Son cuestiones que no sé si se aprenden o no, pero que hay que pensar antes de hacer una exposición.

Minuto y resultado

David G. Torres — 2010-03-16T19:34:38Z

- Críticas

Rodney Graham, ya me entiendes...

David G. Torres — 2010-03-12T12:34:27Z

- Críticas