Se acabó ARCO. Un ARCO polémico, con cambio de espacios y que, en principio ha apostado por la calidad. Ya veremos como resulta todo ello. Aunque las intenciones de Lourdes Fernández son buenas a priori.

Me han pedido que escriba sobre ello la gente de la revista Luke. No podía decir que no: el email de invitación de su directora, Inés Matute, es el más simpático y amable que me han escrito nunca. Tengo que pensar en ello.

Aunque, por otra parte, con escasa distancia crítica ya que este año es el primero que me han invitado a participar en algo en la feria: la selección de cuatro proyectos para los “Solo Projets” (Antonio Ortega con Elisabeth & Klaus Thoman Gallerie, Rafel G. Bianchi con la Galeria Nogueras · Blanchard, Guy Richards-Smit con Fred Gallery y David Bestué y Marc Vives con la Galeria Estrany · de la Mota). Estoy muy contento del resultado. Ha habido muchas quejas sobre las estrecheces de los pasillos del pabellón 14.1 (es donde estábamos). Pero no sé si tiene demasiada importancia. Por lo que estoy contento es porque creo que entre los cuatro proyectos se adivinaba una “firma” o, al menos, una cierta manera de entender el arte, en la que intervienen cuestiones como el sentido del humor, el sarcasmo y cierta cosa “décontracté” o poco formal, en fin, poco seria. Además, los cuatro, creo que recuperaban la idea de “proyecto”, que creo es la que corresponde a un “project room” o “solo project” en ARCO, más que la de stand con algunas cositas colgadas, que también los había.

Tenía descuidada la web y me he dedicado ha actualizarla. Sobre todo con las críticas de El Cultural y algunos proyectos como Intensities o Entornos Próximos que aún no había colgado…

Y aún quedan algunos más…

Ayer inauguré la expo “Intesities…” en El Prat.

Otra vez los temas que me vienen obsesionando: la recuperación de la intensidad, incorrección y radicalidad en arte; la recuperación de la llama incendiaria que iniciaron los dadistas de Zurich (pasando por el Punk del 76, etc.). En fin, de la consideración del arte y la cultura no tanto como un lugar en el que mostrar conflictos, como un lugar conflictivo.

Aquí la invitación de la Expo:

Los chicos de La Fundición, que se encargarán de los servicios educativos han abierto una página en su blog y en mySpace relacionada con la expo:

http://www.lafundicio.net/wordpress/?p=123

http://www.myspace.com/intensities

La Diputación (que organiza la expo y con la que después de El Prat irá rondando por los municipios de Barcelona), también ha abierto una web de la expo:

http://www.diba.cat/oda/intensities.asp

Y en breve montaremos una web más amplia con información más precisa y, sobre todo, en la que ir colgando las actividades que acompañan a la expo en El Prat y que merece la pena no perderse: “Cabaret Voltaire”, “La ópera de 3 peniques” de Kurt Weill y Bertolt Brecht…

Aquí una conversación entre José Maldonado y Pep Agut a propósito de la exposición de Pep en Àngels Barcelona: “Hércules”.

Además, en e-limbo han abierto un min-site dedicado a la exposición, incluida la entrevista que hice a Pep Agut para “El Cultural”: http://e-limbo.com/articulo.php/Art/2771

A principios de septiembre empecé a participar en una tertulia radiofónica en el programa "Tot és comèdia" de Rosa Badia en la Cadena Ser (los domingos hacia las 13:30 h).

No es una tertulia sobre arte o cultura, sino que por ahí pasan todos los temas de actualidad: desde la desaparición de Madeleine, hasta los retrasos de cercanías, pasando por los vídeos de Rajoy o las juventudes socialistas.

Temas de actualidad, y de fondo también, sobre los que habitualmente pienso esporádicamente. El programa y la tertulia me han dado la oportunidad de reflexionar sobre ellos más intensamente. Por ello me he decidido a abrir un nuevo blog: "RECHINAR DE DIENTES".

El objetivo de "RECHINAR DE DIENTES" es tener un espacio para opiniones que van más allá de la reflexión sobre arte y cultura.

Aunque, inevitablemente, esas opiniones están condicionadas por mi aproximación como crítico de arte. Una actividad que habitualmente ejercemos apartados de ese mundanal ruido, como en general le pasa al arte, en una especie de territorio acotado.

Así que este nuevo blog es un esfuerzo por romper esas barreras, salir de ese territorio acotado, y opinar desde la visión de un crítico de arte sobre lo que haga falta. En fin, ejercer un pensamiento crítico en un sentido amplio. Al fin y al cabo, ese "RECHINAR DE DIENTES", que titula el blog, recupera la expresión con la que Greil Marcus en "Rastros de carmín" definía el sonido de fondo que se podía oir cuando Jonnhy Rotten alargaba las erres en "Anarchy in the U.K.". Y aseguraba que ese mismo sonido, esa misma rabia, se podía haber oído en muchos otros lugares, como el "Cabaret Voltaire" de Zurich.

Ya está colgada la info sobre "NO, FUTURE" en Londres. Con imágenes de cada pieza, un recorrido por la expo y un par de vídeos de Maxi Geil! & Playclot, uno de ellos parte del concierto en el opening.

http://www.davidgtorres.net/nofuture/ 

Salgo para Londres. Empiezo el montaje de "No, Future" en Bloomberg, que se inaugurará los próximos viernes (en private-view) y el sábado. 

De momento, algo de info de la expo…

Acabo de empezar a leer la biografía que Benard Marcadé ha escrito de Marcel Duchamp. Ya en las primeras páginas, la emoción y el ansia devoradora al comprobar el magnífico trabajo de Bernard Marcadé va en paralelo al odio creciente que tengo hacia la que escribió Calvin Tomkins. Recientemente hablaba de ello con Josep Casals (que hace mil años me dirigió una tesina sobre Duchamp y Mallarme, que algún día retomaré): de lo mezquina que era la biografía del americano. Sin embargo, Marcadé parte de una tesis fundamental: que la mejor obra de Duchamp fue su vida. Lo cual implica una aparente contradicción con el hecho de tratarse del artista "intelectual". Pero el mismo Duchamp insistió en ello repetidamente, que su obra era la economía de su propio tiempo o, más duchampiano, se puede ser un artista sin serlo?.

Y hay más cosas a destacar ya en las primeras páginas de esta biografía. De entrada, la impresionante documentación de la que hace gala; y las constantes referencias a la obra posterior de Duchamp a partir de pequeños datos de juventud.

De paso, sirve para rescatar algunas cosas olvidadas o simplemente desconocidas (la ignorancia es un terreno inmenso que recuperamos parcela a parcela). De entre ellas, me ha llamado especialmente la atención la referencia a los Fumistes: un grupo de caricaturistas y dibujantes furibundos, escatológicos y auténticos Dadá avant la lettre, a los que Marcel Duchamp frecuentaba.

Más sobre Sol Le Witt.

Sol Le Witt escribió las Sentences on Conceptual Art en 1969. John Baldessari grabo el vídeo "John Baldessari sings Sol Le Witt" en el que cantaba las sentences del anterior sólo tres años después, en 1972. Imposible leer las primeras sin recordar la mofa de Baldessari. Quien convence es Baldessari y no Le Witt: lo efectivo es el sarcasmo y el humor, que desactiva la convicción.

Sólo un año antes, en 1971, realizó la pieza "I will not make any more boring art": ¿en quién estaría pensando?

En Sol Le Witt, tal vez pensó luego, porque en 1971 también grabó el vídeo "I am making art". Hacia poses y después de cada movimiento declamaba "I am making art". Sólo un par de años antes Bruce Nauman encerrado en su estudio empezaba a grabarse en distintas posisiones después de serguir el siguiente razonamiento: puesto que soy un artista y estoy en mi estudio todo lo que haga será arte… I am making art. 

Salvador Dalí decía que, como Judas, se ofreció en sacrificio para salvar al surrealismo. Baldessari no se ofreció para salvar nada, pero era necesario introduccir dosis de sentido del humor para escapar del adoctrinamiento. Al fin y al cabo, ese sentido del humor, escaso en Le Witt y en Nauman, ha acabado articulando el legado conceptual. Entre otras cosas, porque Bladessari estaba siendo profundamente discursivo: discutía en tiempo real a sus contemporáneos.

Insistiendo una vez más sobre Ignasi Aballí, el humor es una de las claves de lectura de su trabajo. ¿Cómo si no leer los pantones de colores que expuso en el Macba ahora destacando sus usos ideológicos?

Acaba la Semana Santa con la noticia de la muerte de Sol Le Witt.

Varias cosas me vienen a la cabeza.

Primera, siempre recuerdo a Sol Le Witt más por donde no está que por donde está: en John Baldesary cantando sus famosas sentences on conceptual art (John Baldessary sings Sol Le Witt), en el "remake" de John Baldessary por Joao Onofre en clave pop (Catriona Shaw sings Le Witt re-edit like a virgin extended version) y por sus escritos y su trabajo, justamente, en crítica de arte (y viene a cuento para A-Desk especialemente ahora en relación con el taller de crítica de arte para artistas que haremos en Hangar la semana próxima y para el cual los textos de Sol Le Witt serán objeto de trabajo)

Y la segunda, siempre que muere uno de los popes del arte conceptual o del conceptualismo en arte recuerdo todas las frases manidas sobre la "modernidad" del arte conteporáneo. Sol Le Witt nació en 1923.

Otro dato en el que alguien caerá en la cuenta: en sólo cinco años habrá pasado un siglo de la presentación del famoso "Nu descendant un escalier" de Marcel Duchamp en el Armory Show de Nueva York y en cinco más le caerá un siglo al urinario.

Antonio Ortega empezaba una conferencia anunciando una frase cursi, un lugar común, "Después de Duchamp cualquier cosa puede ser arte, después de Beuys, cualquiera."

Pues eso, habrá que ir un poco más allá.